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Roberto Goyeneche, nacido el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Buenos Aires, Argentina. Él era apodado " El Polaco" Entre sus amigos porque él era flaco, tenía el pelo largo rubio y pareció muchísimo a un hombre jóven (polaco) de aquella generación.
Él era un cantante de tango extraordinario cuyo expresivo convertido en un cantante respetado y aprobado. Como un adolescente él frecuentó cafeterías y cabarets donde los mejores cantantes de tango de los años 40 frecuentaban con show cada noche.
Sus primeros empleos eran como un conductor del autobús, taxista y un mecánico mientras su primer éxito en el mundo artístico fue  a la edad de 18 años en una competición para nuevas voces, en 1944. más tarde fue formado en el movimiento poderoso Gardeliano y creado su propio estilo y un modo de canto, como hablando, que lo hizo claramente identificable.
El Polaco comenzó su carrera como cantante en la orquesta de Raúl Kaplun en 1944, y unos años más tarde, en 1956, era el cantante para la orquesta de Aníbal Troilo. El repertorio de Goyeneche era muy extenso y varió del más viejo a los tangos más modernos.
Él cantó tangos clásicos como " La última curda " (Edmundo Rivero), " Naranjo en flor " (Floreal Ruiz), "Qué estoy " (Raúl Berón), "Gricel" y "Garúa" (Francisco Fiorentino) con su propio estilo. Él también cantó el repertorio de Carlos Gardel.
 maravillosamente cantó los tangos "Afiches", "Maquillaje" de Homero Expósito y lanzó de nuevo una versión asombrosa " de Naranjo en flor ". Su versión de "Malena" es impresionante y el canto sobre "Discepolín" (un Homero Manzi el Poema) es conmovedor.
era un admirador y amigo íntimo de Aníbal Troilo con quien él registró 26 canciones, y unos años después de lanzoi su carrera solista, ellos regresaron juntos y registraron dos álbumes titulados " el Polaco y Yo y Te acordás Polaco?
murió en Buenos Aires el 27 de agosto de 1994, mientras estaba en el pico de su carrera adulta, cosechando admiradores jovenes, de quien hoy profesan un culto al polaco.
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Cuando empiezan a danzar los duendes de medianoche y la atmósfera del café se va haciendo cada vez más brumosa, la ceremonia tanguera comienza. Al hombre delgado y de cabello ya canoso le basta subirse a la mínima tarima y decir, cantar, respirar, interpretar un tango, para inaugurar el rito misterioso y secreto que los acólitos siguen con total entrega. Los gritos de "Bien, Goyeneche", "Dale, Polaco", "Idolo", cruzan la sala inundada por la bruma falsa del cigarrillo y saludan el final de cada canción. Antes de eso Roberto Goyeneche se habrá complacido en el prolijo fraseo, acompañado con movimientos de su cuerpo y sus manos temblorosas, el acorde, la intención, la mística de cada tango que elige para su repertorio con la misma pasión con que lo inició casi cincuenta años atrás, "cuando siendo muy pibe empecé con esto de cantar".
La vida no fue fácil para el chico que quería ayudar a su mamá, Marielena, viuda muy joven, a |
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quien recuerda lavando al pie del piletón de acuerdo con la más pura tradición tanguera, luchando por mantener en pie una casa a la que la prematura muerte del jefe de familia sacudió hasta los cimientos. "Mi madre no estudió, pero era una mujer muy inteligente, muchas de las cosas que ella me decía me sirven todavía hoy", asegura.
El padre de Goyeneche fue compositor. "Mi viejo murió muy joven, a los 30 años. Pero todavía lo siento cerca, lo mismo que a mi madre. Mi padre dejó tangos como Pompas, que le grabó Gardel; Pobre Vieja, De mi barrio. No sé qué hubiera querido él para mí, pero pienso que tal vez le hubiera gustado mi manera de interpretar el tango. Yo lo vivo de una manera muy especial: pienso que primero hay que sentirlo y después cantarlo. No sólo las palabras; también los puntos, las comas y aún los silencios." "Ni que decir de su fraseo", asegura Jorge Göttling al referirse al cantor. "Desde la época en la que actuó en la formación de Horacio Salgán, Goyeneche incorporó a las formas vocales del tango algunos valores de dicción con los que subraya criteriosamente tanto la intención de la línea melódica como las ideas más relevantes del texto dramático. | | |
